路德維希·密斯·凡·德羅(Ludwig Mies vander Rohe,1886-1969)生于德國亞琛，過世于美國芝加哥。他提出了著名的“少即是多”的名言，還有“魔鬼在細節"、“流通空間”的設計理念也深得人心。1929年，密斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館以及巴塞羅那椅，使他成為當時世界上最受注目的現代設計師。密斯深深影響了好幾代的現代建筑師和設計師,他與賴特，勒·柯布西耶，格羅皮烏斯齊名，并稱二十世紀中期現代建筑四大師。
密斯•凡•德羅設計1929年為巴塞羅那博覽會中德國館設計的“巴塞羅那椅”是現代家具設計的經典之作，為多家博物館收藏，這件體量超大的椅子也明確顯示出高貴而莊重的身份。
同著名的德國館相協調，這件體量超大的椅子也明確顯示出高貴而莊重的身份。這件椅子的不銹鋼構架成弧形交叉狀，非常優美又功能化，只是這些構件都很昂貴地用手工磨制而成。兩塊長方形皮墊組成坐面及靠背。與椅子同時設計的還有名為“奧特曼”的凳子，亦以完全同一的構思完成，它們最初是為前來剪彩開幕的西班牙國王和王后準備的，事后看來，它們只有在當時的環境氣氛中才最適合。巴塞羅那椅連同德國館都引起前去參觀過的捷克人圖根哈特夫婦(Tugendhats)的注意，他們于次年邀請密斯為其在家鄉布爾諾設計住宅及家具并要求與巴塞羅那的德國館及其家具風格一樣。密斯為他們設計了一組家具。用與巴塞羅那椅相同的材料和工藝制作。第一件是后來稱為“圖根哈特椅”的休閑椅，這件作品從構思上是對前幾年設計的“先生椅”及巴塞羅那椅的一種綜合，主要構架之間仍是設計師慣用的焊接方式，這件作品雖不如前兩件影響大，但它實際上使用起來更舒服。第二件稱為“布魯諾椅”，乃以主人所在城市命名。這是為餐廳設計的餐椅，最初曾考慮直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用顯然很不方便，于是密斯重新設計了一件懸挑椅，事實證明這件作品非常適于用作餐椅。這件懸挑椅結構不同于“先生椅”，構架材料則用鋼條而非鋼管，這方面與前面第一件“圖根哈特椅”相同。主體構架連同扶手形成一個框式，而坐面與靠背所組成的另一個框式與主體構架結合，從而形成一個簡潔優雅的形式。第三件"巴塞羅那咖啡桌"為方形矮桌結構極為簡單，十字交叉的主體構架支承著玻璃面，典型體現了密斯設計哲學的一個內在統一的方面，即細部的簡潔。但這種簡潔的取得并非一蹴而就，而是苦思冥想的結果，如這件看似輕而易舉而成的矮桌，密斯實際上曾畫出數十種不同構思的草圖，曾嘗試過多種方式：如圓桌面、彎曲腿、三條腿或五條腿形式、斜腿式樣以及托泥腿形式。
密斯從事大量的建筑設計，這段時間他也構思了許多新型家具，比如l946年他設計出一種由整體塑料模壓而成的椅子，只可惜當時的材料及技術都剛起步，代價非常昂貴，建筑設計任務又極繁忙，因此只好作罷，直到60年代由丹麥設計師維納·潘頓(Verner Panton)最終成功制作出這種類型的椅子。
現今密斯設計的家具在全世界各地均可看見，人們爭先復制大師的作品，擺放在自己家中，或是公共建筑里，大家對大師的追逐的激情，從未減少。
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